Come imparare a dipingere su tessuti con colori acrilici per principianti

Artigiane di tutto il mondo, prima o poi, si cimentano nella pittura su tessuto. Questo processo creativo offre l'opportunità non solo di esprimere se stesse, ma anche di creare un capo unico e inimitabile per il proprio guardaroba. Dopo aver sperimentato a fondo e sperimentato la pittura su tessuto, è possibile avviare la propria attività in questa direzione e condividere la propria creatività con gli altri. Questo articolo presenta alcune sfumature e informazioni utili per imparare a dipingere su tessuto con colori acrilici per principianti.

Pittura acrilica su tessuto: colori acrilici normali o speciali

Per scegliere il tipo di vernice, è necessario sapere dove verrà utilizzata. La vernice acrilica standard è disponibile in un'ampia gamma di tonalità nei negozi e quindi può risultare attraente per un acquirente inesperto. Questa vernice può essere utilizzata per dipingere materiali e parti di prodotti duri e rigidi: scarpe, cappelli, alcuni tipi di colletti.

Inoltre, l'acrilico tradizionale viene spesso utilizzato per dipingere costumi di carnevale, teatro e cosplay. Il fatto è che non offre la possibilità di un uso quotidiano confortevole dell'oggetto a causa della sua consistenza più dura dopo l'indurimento. Con un adeguato trattamento termico, il risultato non dovrebbe screpolarsi, ma questo accade comunque spesso.

Durante l'uso, la vernice potrebbe staccarsi durante il lavaggio, pertanto gli oggetti dipinti con colori acrilici tradizionali devono essere lavati con un metodo delicato o a mano. I colori acrilici speciali, ad esempio il set di colori acrilici Decola, hanno una consistenza più adatta a questo scopo, perché non si screpolano e resistono meglio al lavaggio.

Selezione del tessuto per la pittura

Nella scelta del tessuto, è importante considerare la particolarità della tecnica di pittura: dopo aver applicato il disegno, questo viene fissato con il calore. Di conseguenza, i tessuti sintetici non sono adatti a questo tipo di prodotti, mentre il cotone può sopportare la temperatura massima del ferro da stiro. Se proprio lo si desidera, è possibile utilizzare tessuti con una piccola percentuale di fibre sintetiche e stirarli a una temperatura inferiore, ma per un tempo più lungo.

Tessuti a cui dovresti prestare attenzione prima di tutto:

• La seta naturale è un tessuto satinato con un retro morbido e vellutato e un dritto molto liscio e piacevole al tatto. La pittura su questo tessuto è molto ben applicata, acquisisce una tonalità più brillante e può brillare in diverse tonalità a seconda della luce. Bisogna fare attenzione con il raso, poiché è morbido e si impiglia facilmente.

• Crêpe de Chine (naturale): non è lucido come il raso, ma è molto denso e i suoi colori appaiono altrettanto brillanti.

• Anche lo chiffon è un tessuto resistente, ma il colore della pittura acrilica diventa meno brillante, più arioso e trasparente. Al tatto, risulta piuttosto materico.

• Jacquard (naturale) – presenta caratteristiche comuni con il raso e il crêpe de chine, ma presenta comunque caratteristiche più simili al raso.
• Il velluto di seta è caratterizzato dalla sua consistenza e dalla resa cromatica profonda e brillante.

• Il cotone e il lino sono ottimi da utilizzare e sono considerati i materiali più pratici per la pittura acrilica.

Tipi di pittura su tessuto

Dipingere su tessuto con colori acrilici richiede anche la preparazione del materiale stesso.

Batik caldo

Questa tecnica prevede l'utilizzo di cera calda (da cui il nome), paraffina, stearina e le loro miscele. Questa composizione viene applicata sul tessuto il più rapidamente possibile per evitare che si indurisca. Un normale pennello da batik non è adatto a questo scopo. Si utilizza una spazzola di setole. Esiste anche uno strumento speciale, il chanting, ampiamente utilizzato in questa tecnica.

In questo modo la vernice non tocca le zone cerate. Dopo aver terminato il lavoro, la cera viene rimossa con un ferro da stiro e della carta.

Il batik a caldo viene realizzato con diversi strati di colori diversi, da 2-3 a 5-6 strati a seconda del contrasto dell'opera. La storia di questa tecnica ha origine in Indonesia e India, molto prima della sua comparsa in Europa. È possibile utilizzare anche la tecnica del "craquelure", un metodo in cui, dopo la tecnica del batik a freddo, si applica un sottile strato di cera sul tessuto e lo si rompe delicatamente per formare delle crepe. Queste crepe vengono riempite con la pittura, formando così un sottile strato di delicata ragnatela o un'imitazione delle crepe di un dipinto antico.

Batik freddo

Questa tecnica è molto più semplice. Al posto della cera, si utilizzano riserve di batik e contorni speciali. Questi materiali sono venduti nei negozi di artigianato. Esistono riserve colorate (indelebili) e incolori, che vengono rimosse dopo il lavaggio. Il maestro applica la riserva senza interruzioni, in modo che il colore non fuoriesca dai contorni limite: questa è la regola fondamentale. I contorni primari vengono disegnati con una semplice matita morbida prima di applicare la riserva.

Esistono anche appositi tubi di vetro per batik, che vengono utilizzati per applicare la riserva fredda. Questa tecnica è spesso utilizzata su chiffon e seta. Non utilizza alte temperature, come nella tecnica del batik a caldo, il che rende questo tipo di pittura molto più sicura e facile.

Batik annodato

Una tecnica con cui i principianti possono iniziare. Viene utilizzata per dipingere magliette, canotte e ha un aspetto fantastico anche su tovaglie e tovaglioli. Questo tipo di tecnica consiste nell'annodare aree di tessuto con fili: a volte in modo casuale, a volte con un motivo, e poi immergere il tessuto in una soluzione calcinata con il colorante. Il motivo appare a seconda del sistema di annodatura dei fili.

Pittura libera

Non è necessario attenersi a una tecnica specifica, non ci sono istruzioni precise passo dopo passo. Il risultato diventa letteralmente unico. L'artista deve disegnare l'immagine manualmente. In questo caso, sperimenta l'aggiunta di alcol per idratare il tessuto, aggiungendo elementi di riserva e sale.

Aerografia

Questa tipologia è caratterizzata da ariosità e facilità di esecuzione. Il contorno risultante è leggermente sfumato, come se si sciogliesse. Qui è possibile combinare i colori e le sfumature più diversi, come di consueto con una bomboletta spray. A seconda dell'angolazione e della distanza dell'aerografo dal tessuto, il motivo risulta diverso, ma comunque delicato e sfumato.

Soffiare la tintura attraverso una cannuccia

Può anche essere chiamata "pittura a macchia". La tecnica è raramente utilizzata, ma il processo è piuttosto interessante. Una goccia di colore viene trasferita sul tessuto con un pennello, che viene poi soffiato con aria usando una cannuccia da cocktail. Questa tecnica potrebbe richiedere di essere perfezionata con altre tecniche.

Stencil nella pittura su tessuto

Disegnare con uno stencil è perfetto per chi non è molto portato per le belle arti, ma desidera realizzare un disegno specifico piuttosto che astratto. Questa tecnica richiede un pennello duro per applicare il colore. Uno stencil può essere acquistato in un negozio di bricolage; si tratta di carta autoadesiva con aree ritagliate del disegno.

È necessario posizionare con cura lo stencil sulla superficie del tessuto, dopo averlo precedentemente appoggiato su una superficie piana. Se il disegno è dettagliato, è necessario premere bene le piccole parti in modo che il colore non coli in quei punti. Le dimensioni dei pennelli possono variare a seconda delle dimensioni delle aree da dipingere. Non prelevare troppo colore dal pennello per evitare che coli sotto lo stencil.

A seconda del tessuto, è necessario un po' di tempo per asciugarlo. Il modello deve essere staccato con cura per evitare danni. Quindi, il disegno deve essere fissato con un trattamento termico del ferro da stiro su carta o cotone.

Utilizzo di immagini diverse nella pittura su tessuto

Nei negozi di bricolage si possono acquistare diverse immagini da utilizzare con diverse tecniche. Si possono trovare anche su internet, su siti con diverse lezioni. Sono riutilizzabili, anche se il risultato finale può variare.

Questa è un'attività affascinante che permette di dedicarsi all'arte e di calmare i nervi in ​​modo perfetto. Dipingere su tessuto con i colori a tempera è un processo molto interessante, che merita di essere sperimentato il prima possibile.